海岸线文学

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第7章 明清时期的中国陶瓷（第1页）

形式特点

-明代：造型追求丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润。青花瓷胎质早期粗细不一、胎骨厚重，后期以麻仓土为胎则细腻洁白；色泽早期灰暗，永宣时期因使用进口苏麻离青呈色浓艳，蓝中透红紫。斗彩瓷创烧，以纹饰新颖、色彩淡雅着称，先用青花勾勒轮廓线，再于釉上彩绘。

-清代：顺治、康熙时期造型古拙丰满浑厚，雍正时期秀巧隽永，乾隆时规整，嘉庆、道光以后稚拙笨重。康熙时胎体体重质地坚硬细密，雍正时胎质轻薄细润洁白度高，道光以后胎体厚笨质地疏松。装饰上，珐琅彩、粉彩等彩瓷兴起，色彩丰富，绘画精细，融合西方绘画技法和风格。

优点及解析

-制作工艺精湛：从原材料准备到烧制加工，全过程经过多道复杂工序，严格筛选和把控，使得明清瓷器质地坚实细腻、胎体轻薄或厚重皆有韵味，如成化斗彩鸡缸杯胎薄如纸、洁白如雪。

-装饰风格多样：青花瓷婉约清丽、细腻柔美，五彩瓷浓艳瑰丽，粉彩瓷柔和淡雅，还有斗彩等多种装饰手法，结合划花、刻花、贴花等工艺，为瓷器增添魅力，满足不同审美需求。

-文化内涵丰富：承载中国传统文化精髓，如诗画、佛道儒思想等，也吸收西方文化元素，使其装饰更具世界性，成为文化交流的重要载体。

明清时期中国陶瓷制作工艺精湛复杂，具体如下：

原料选取与加工

-瓷土多选用高岭土等优质原料，经多次淘洗、沉淀、过滤，去除杂质，使土质细腻纯净，为瓷器的洁白细腻奠定基础。

-釉料方面，根据不同种类瓷器，采用多种配方。如青花瓷用的钴料，明代永乐、宣德时期的苏麻离青，嘉靖、万历时期的回青等，均经严格筛选、研磨、调配。

成型工艺

-拉坯：将练好的泥料置于陶轮上，工匠凭借经验和技巧，通过双手拉制成各种形状的坯体，如碗、盘、瓶等基本形状，是制作瓷器的基础环节。

-利坯：拉坯后的坯体稍干后，用刀具对其进行修整，使坯体形状规整、厚度均匀，达到所需的尺寸和精度，此环节要求工匠技艺娴熟，力度把控精准。

-印坯：对于一些形状规整、批量生产的瓷器，采用模具印坯成型。将泥料放入模具中挤压成型，能保证瓷器形状的一致性和规范性。

装饰工艺

-青花：用钴料在坯体上绘制图案，然后施透明釉，经高温烧制而成。其图案线条流畅、色彩鲜艳、层次丰富，如康熙时期的青花可分出多个层次，有“墨分五色”之称。

-釉里红：以氧化铜为呈色剂，在坯体上绘制图案后施透明釉，经高温还原焰烧制，使图案呈现红色。但因氧化铜对烧制温度和气氛要求严格，制作难度大。

-五彩：纯釉上彩绘，颜料有红、绿、黄、赭、蓝等，以红、绿、黄为主色调，色彩浓艳强烈，绘制图案丰富多样，多以民间故事、神话传说等为题材。

-斗彩：将釉下青花和釉上五彩相结合，先在坯体上用青花料勾勒图案轮廓并烧制，再在釉上用五彩颜料填充、渲染，形成釉上、釉下彩绘争奇斗艳的艺术效果。

-粉彩：在烧好的白瓷上用含砷的“玻璃白”打底，再用颜料在上面绘制图案，经低温烘烤而成。色彩柔和细腻、淡雅温润，画面有立体感。

-珐琅彩：从国外传入的彩瓷工艺，先在景德镇烧制的白瓷上用珐琅料绘制图案，再入窑经低温二次烧制。色彩鲜艳、质地细腻、富有层次感，多为宫廷所用。

烧制工艺

-采用龙窑、馒头窑、葫芦窑等多种窑炉，以柴为主要燃料。烧制过程中，对火候、温度、气氛的控制至关重要，需根据不同瓷器品种和釉料特性，精确控制烧制时间和温度变化，以达到理想的呈色效果和瓷质性能。

明清时期的中国陶瓷装饰工艺丰富多样，主要有以下几种：

彩绘

-青花：用钴料在坯体上绘制图案后施透明釉，经高温一次烧成。明代青花早期灰暗，永宣时期因苏麻离青呈色浓艳，有黑斑和晕散现象；清代康熙时青花可分出多个层次。

-釉里红：以氧化铜为呈色剂，在坯体上绘制图案后施透明釉，经高温还原焰烧制。制作难度大，成功作品颜色红艳，花纹潇洒，元代已出现，明清继续发展。

-五彩：分为釉上五彩和青花五彩。明代五彩色彩浓艳，纹饰豪放，线条粗犷繁密；清代五彩以柔和为贵，透视感强，绘画工致精丽。

-斗彩：将釉下青花和釉上五彩相结合，先在坯体上用青花勾勒图案轮廓并烧制，再用五彩颜料填充、渲染。成化斗彩最为着名，色彩鲜艳、柔和，绘画细腻郑辰。

-粉彩：在烧好的白瓷上用“玻璃白”打底，再用颜料在上面绘制图案，经低温烘烤而成。色彩柔和细腻、淡雅温润，画面有立体感，清康熙晚期出现，雍正时期达到鼎盛。

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-珐琅彩：先在景德镇烧制的白瓷上用珐琅料绘制图案，再入窑经低温二次烧制。色彩鲜艳、质地细腻、富有层次感，多为宫廷所用，是清代宫廷瓷器的代表之一。

刻花与划花

-刻花：用刀具在瓷坯上刻出花纹，多为阴纹单线，流行于五代以后，明清时景德镇窑等仍有使用。如宋代定窑白瓷刻花，线条流畅，纹饰清晰。