海岸线文学

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第176章 陈洪绶画作与红楼梦（第1页）

看完了第二十二回之后，我们来看第二十三回，这回宝玉的小厮带回了一些禁书，有牡丹亭和西厢记等。

西厢记原名《会真记》，宝玉很快沉醉在这些书中，他在沁芳桥边的桃花树下看这些书时，落红成阵，风飘万点正愁人。

刚好黛玉看到此时情景，忽然一阵风来，桃花落的他满身满书，满地皆是。

宝玉触景生情，他用衣襟兜起落花把花瓣撒入水中，黛玉看到之后觉的花瓣撒入水中是糟蹋了，便准备用花囊包好，要将这些埋起来，说这样才是干净的。

在前文里我们已经知道，作者将华夏拟写成花，薛宝钗则是风，是雪，是水，将花瓣摧落，所以这里比喻的就是满清入关之后的情景。

黛玉不忍花瓣落入水中，隐喻的还是不忍华夏的文化随着流水漂走，所以要埋在土里，华夏大地的土壤将来可以再次孕育出灿烂的文化。

这里脂批提到一个仙笔画家，他一定不是随随便便就提起的，既然提示了有这个画家，那么其中一定有非常重要的信息，我们先看原文：

回来只见地下还有许多，宝玉正踟蹰间，只听背后有人说道：“你在这里作什么？”

宝玉一回头，却是林黛玉来了，肩上担着花锄，

【庚辰侧批：一幅采芝图，非葬花图也。】

锄上挂着花囊，【蒙侧批：真是韵人韵事！】

手内拿着花帚。【庚辰眉批：此图欲画之心久矣，誓不过仙笔不写，恐亵我颦卿故也。己卯冬。】

【庚辰眉批：丁亥春间，偶识一浙省新发，其白描美人，真神品物，甚合余意。奈彼因宦缘所缠无暇，且不能久留都下，未几南行矣。余至今耿耿，怅然之至。恨与阿颦结一笔墨之难若此！叹叹！丁亥夏。笏叟。】

这里先评价黛玉的形象为“一幅采芝图。”又说想画这幅图很久了，再说“誓不过仙笔不写。”

我们要理解其中的含义，即不达到仙笔境界的画家，是没资格画黛玉的，此时我们还要明白的一点是：黛玉是谁？

如果是表面故事，黛玉就是林黛玉，则没有更多的意义，所以我们要明白，这里的画黛玉，指的是反面故事里的为崇祯皇帝画像。

那么历史上有机会为崇祯皇帝画像的浙省仙笔画家是谁呢？

经过查证发现，他就是明末画家陈洪绶。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村人。

他自幼天资颖异，善诗词，工书法，尤精于绘事。早年启蒙于蓝瑛，后与崔子忠齐名，号称南陈北崔。言行思想深受刘宗周、黄道周、祁彪佳诸师友影响。

崇祯三年（1630年）应会试未中。崇祯十二年（1639年）到北京宦游，与周亮工过从甚密。后以捐赀入国子监，召为舍人，奉命临摹历代帝王像，因而得观内府所藏古今名画，技艺益精，名扬京华。但由于对当时政权的腐败的不满，当崇祯帝任命他为内廷供奉宫廷画家时，他抗命不就。

只在皇宫里转了几圈，他就辞官回家了。

后来南归隐居绍兴。明朝覆没后，清兵入浙东，陈洪绶避难绍兴云门寺，削发为僧，自称悔僧、云门僧，改号悔迟、老迟。

也就是后悔没有为崇祯皇帝画像。

他的作品数量很多，流传下来有《九歌图》、《西厢记》、《鸳鸯冢》、《水浒叶子》、《博古叶子》……

他晚年的作品，基本都能在《红楼梦》中找到描写，他画的人物女子男性化，男子女性化，所以称为变形主义，刚好《红楼梦》中的人物也出现了同样的情况。

我们下回详细了解一下，他的画作与《红楼梦》中隐写的故事有什么关系。

《红楼梦》中脂批提到的那个仙笔画家就是陈洪绶，他晚期的画作呈现变形主义的特色，很多画作都是无人能看懂其想表达的意义。

它们与《红楼梦》这本书一样，让人一眼看去觉得搞怪，以为是喜剧，并不能看到其中的情感美，但是当你慢慢回味，慢慢领悟，就会发现其悲剧的内在本质。

他的画作追求古意，摸索出了“易圆以方，易整以散”的绘画方式，即描绘人物以方代圆，以散代整。

经过前面这些章节的解析，现在我们应该能看明白《红楼梦》描写人物也采用了这种方法。

他这样作画，并不是刻意为了追求古意，而是因为对现实的失望，内心那种无法表达的痛苦有多强烈，他的画就有多变形，完全是一种情之所至的鄙夷现实，推崇古意。

陈洪绶晚年的行为也是一个十足的“怪人”。他性情放诞，一般的事物都不能入他的法眼，唯独爱年轻女子，恰好《红楼梦》书中也写了这种话。

四百年过去了，人们终究是不知道陈洪绶的画有何含义？下面我们逐个来看陈洪绶的画，与《红楼梦》中的内容有多大关系。

先看一下陈洪绶早期的作品：

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这是他早期画的屈原，很正常的。但是到晚期，他画风突变，画美女都是弯腰驼背的，画和尚都把头画的很大，头顶也不是正常人的样子；画石头总是镂空的，很脆弱的样子；花，荷一类的也总是要画一半枯萎的。为什么这样，没人知道了，人们大多只是根据他的生平猜测一二。